Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su labor en bronce durante el Siglo XX, se juntan con algunas de las obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir de la 11 de la manana.
La eleccion sobre 22 esculturas en diversos formatos, de los creadores Harry Abend, Manuel sobre La origen, Francisco Narvaez, Carlos Prada y Cornelis Zitman, conforman esta muestra que pobre el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al talento sobre esos destacados artistas, y no ha transpirado Asimismo presenta a las novedosas audiencias el delegado cultural de quienes constituyeron la columna vertebral de la historia de la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo pasado.
“La iconografia bolivariana, de la que la leyenda venezolana ha hecho casi la religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. 2 brillantes escultores a finales del siglo XIX, farmersonly igual que lo han sido Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos y su reforma estuvo dedicada al labor monumental sobre Estilo historico, estando signadas por las encuentros asi como desencuentros politicos de la estacii?n, y por las permanencias en el exterior, debido a que debemos considerarlos como creadores del siglo XIX. La engendramiento siguiente carecio sobre escultores en bronce, menos algun humilde trabajo de Pedro Basalo o sobre otro actor aun menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con enorme vivacidad la tarea sobre Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras de ciudad realizadas en parques y no ha transpirado plazas, y no ha transpirado su trasera evolucion artistica cuando abandona la vision figurativa de entrar la “escultura abstracta en Venezuela, la que llega en un periodo trasero con las macizos volumenes cortados desplazandolo hacia el pelo brunidos desde la piedra cumarebo o las maderas previamente esculpidas que seguidamente son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el escrito que acompana la actual exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo de origen holandes Cornelius Zitman, llega al estado en la division sobre las 50, definiendo en su tarea una vision particular del arquetipo mujeril venezolano con sus mujeres desnudas, redondas desplazandolo hacia el pelo sensuales, de las cuales se mostraran 3 obras realizadas en las anos 70.
Cinco esculturas de Manuel de la origen, actor oriundo de Espana quien llego al pais en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, desplazandolo hacia el pelo evidencian su inquietud por el devenir del hombre contemporaneo con la serie de Las Multitudes, donde pone en relieve el aglomeracion que se produce en las urbes y no ha transpirado cuestiona su progreso. “De la Fuente representa centros comerciales, medios sobre difusion, articulos de dispendio, medios de reparto en donde el actor es la multitud compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su pieza Harry Abend maneras pieza de esta muestra, por ser uno de los escultores mas relevantes sobre la leyenda del procedimiento venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria como artista venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional sobre Escultura en 1963. Desde comienzos de las anos 80, Abend ha realizado una “obra de genial calidad y potencia a partir sobre volumenes tallados en madera en su exploracion de clases redondeadas y no ha transpirado organicas que posteriormente son fundidas en bronce desprovisto que el ochavado pierda la rotundidad del mueca desplazandolo hacia el pelo tiene que ser considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el listado sobre artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional de Escultura en el anualidad 1966., cuyo empleo en bronce refleja la relacion del adulto desplazandolo hacia el pelo la maquina. “Bien sea en las esculturas monumentales igual que la de la Universidad Simon Bolivar, de este modo como en las de chiquito formato, la tematica es la misma, todavia cuando pareciera cambiar en la patina o la elasticidad del torso. En las personajes de Prada, el individuo prevalece acerca de la multitud asi como la maquina puede simbolizar desde la alabanza al progreso inclusive un riesgo que puede alienar al adulto por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.